静思之境保持品格（读画）

立冬意味着秋天已经进入冬天，天气越来越冷，大家都躲起来了。当世间的繁华消失，一片冰冷深邃的寂静悄然浮现，人们的灵魂也随之平静下来。冬天独特的意境，正是歌人最推崇的“静思”之美——用平静内省的心灵看清万物的本来面目，在压抑中感受生机，在朴素中体味丰沛。 《雪树冷鸟画卷》（见图）就是这种完美美学的完美呈现。它把民歌“学物求知”的哲学思想和“诗画合一”的追求融会在一块素色的绸缎里。 此幅绢本设色卷轴作于南宋淳熙十四年（1187年），现藏于上海博物馆。画的中央有一根刺树高如铁，枝条盘旋。虽然它被雪稍微笼住了，但它却表现出坚强的个性。旁边，翠绿的竹子滑落，叶子上覆盖着薄薄的积雪，给素白的大地增添了一抹顽强的绿色。艺术家用大面积的留白营造出空灵的氛围，仅用几笔荒坡上的干草，让观者感受到世界的广阔和冬日的静谧。 近距离观察树枝，一只伯劳鸟折叠着翅膀，蜷缩着身体，静静地站着。它的翅膀柔软，眼神平静沉稳，表现出冬日里少有的冷静。它不仅是对自然生物的描写，更是对事物“精神”的“观察”的体现——对每一根羽毛的透彻渲染，对每一个姿态的准确捕捉，在形式和精神上达到了“理性趣味”与“诗意气息”的和谐统一。 如果你关注的是历史有了作品创作的背景，绘画就会变得更加深刻。这幅画完成的那一年，孝宗失去了一位至亲。李荻笔下的悲伤雪景，可以说是对此时此刻的无声描述：天地冰冷，万籁俱寂，但枝头的冷鸟却依然攀附在枯枝上，守着冰天雪地中的寂静，就像南宋文人所崇尚的不为人知的气节与孤傲品格。 从《雪树寒鸟图卷》中也可以看出，历代人民的审美追求并没有停留在手法的独特上，其灵魂寄托在王国的遥远发展上。枯树无叶而精神犹存，雪竹承载严寒却浓美不减，寒鸟孤独而精神不羞——这些极简事物的背后，是生命内在进取的丰富与坚韧。这是宋代美学“外枯内糊”的深层精髓：“枯”是指形式的凝结、色彩的淡漠、外表的孤冷状态以及“去繁简”后所剩下的纯粹形式； “我贴”指的是精神的充实、美的流动、生命的无比丰富。 “雪树冷鸟”表明，枯萎的外表和寂静之下，蕴藏着无限的灵魂世界。从这里，我们仿佛听到了在雪原深处展开的响亮而绵绵不绝的生命之声。 驻足画前，我们感受到的不仅仅是冬日的寒冷，更是从容面对世事变迁、从容走过寒冬的人类心境之歌。八百多年过去了，“雪树冷鸟”依然以一种静谧深邃的力量向世人低语：即使四季轮回，万物皆孤独，生命的尊严和希望才不会枯萎。 《人民日报》（2025年11月09日第08页）